지배담론의 폐허 위에 피어나는 해방의 꽃들 페미니즘 문예비평의 해체적 읽기
윤채아페미니즘 문예비평의 해체적 읽기를 통해 기존 문학 작품의 한계와 숨겨진 여성의 목소리를 발굴하는 이 책은 버지니아 울프부터 한강에 이르기까지 동서양의 주요 작가들의 텍스트를 새로운 관점에서 분석한다. 특히 여성 작가들의 창작 환경과 제약, 그들의 저항적 글쓰기 전략을 심도 있게 다루며, 남성 작가들의 작품에 나타난 여성 재현 방식과 가부장적 이데올로기를 비판적으로 해체한다.
실비아 플라스의 억압적 결혼제도 비판, 에밀리 디킨슨의 은유적 저항, 메리 셸리의 과학적 남성성 비판 등 서구 여성 작가들의 작품을 면밀히 분석하는 한편, 박완서의 모성신화 해체, 김채원의 내면 서사, 오정희의 공간적 저항 등 한국 여성 작가들의 문학적 성취를 재조명한다. 이를 통해 동서양을 아우르는 페미니즘 문예비평의 새로운 지평을 제시하며, 현대 사회에서 여성의 목소리가 지니는 의미를 탐색한다.
나아가 이 책은 하루키의 여성 캐릭터 타자화, 헤밍웨이의 과잉된 남성성, 카프카의 가부장적 폭력성 등 남성 작가들의 작품에 내재된 젠더 편향성을 비판적으로 분석한다. 또한 그리스 신화 속 판도라와 메데이아의 현대적 재해석을 통해 여성혐오적 신화의 해체를 시도하며, 문학 작품 속에 재현된 여성의 몸과 폭력, 언어와 공간의 문제를 페미니즘적 관점에서 새롭게 조명한다.
실비아 플라스의 억압적 결혼제도 비판, 에밀리 디킨슨의 은유적 저항, 메리 셸리의 과학적 남성성 비판 등 서구 여성 작가들의 작품을 면밀히 분석하는 한편, 박완서의 모성신화 해체, 김채원의 내면 서사, 오정희의 공간적 저항 등 한국 여성 작가들의 문학적 성취를 재조명한다. 이를 통해 동서양을 아우르는 페미니즘 문예비평의 새로운 지평을 제시하며, 현대 사회에서 여성의 목소리가 지니는 의미를 탐색한다.
나아가 이 책은 하루키의 여성 캐릭터 타자화, 헤밍웨이의 과잉된 남성성, 카프카의 가부장적 폭력성 등 남성 작가들의 작품에 내재된 젠더 편향성을 비판적으로 분석한다. 또한 그리스 신화 속 판도라와 메데이아의 현대적 재해석을 통해 여성혐오적 신화의 해체를 시도하며, 문학 작품 속에 재현된 여성의 몸과 폭력, 언어와 공간의 문제를 페미니즘적 관점에서 새롭게 조명한다.
