철학적 사유와 인식 비판이론에서 문화산업과 대중 조작 문제
최영호호르크하이머와 아도르노가 제기한 문화산업 비판이론의 핵심 개념들을 현대 미디어 환경에서 재해석한 본서는 1920년대 할리우드 스튜디오 시스템부터 현대의 메타버스 플랫폼까지 대중문화 조작의 역사적 흐름을 치밀하게 분석한다. 특히 에드워드 버네이스의 PR전략, 디즈니 애니메이션의 이데올로기, 케임브리지 애널리티카 스캔들 등 구체적 사례들을 통해 문화산업이 어떻게 대중의 욕망과 의식을 은밀하게 통제해왔는지 파헤친다.
방탄소년단의 글로벌 팬덤 현상부터 넷플릭스의 추천 알고리즘, 틱톡의 숏폼 콘텐츠까지 현대 문화산업의 첨단 전략들을 심층적으로 분석하며, 이러한 시스템이 개인의 취향과 정체성 형성에 미치는 영향을 비판적으로 고찰한다. 특히 빅데이터와 알고리즘을 활용한 새로운 형태의 대중조작 메커니즘이 민주주의와 문화다양성에 미치는 위험성을 경고한다.
1970년대 펑크록부터 현대 독립영화까지 주류 문화산업에 저항해온 대안문화운동의 역사적 맥락도 함께 조망하며, 문화산업의 획일화와 상업화에 맞서는 비판적 문화실천의 가능성을 모색한다. 특히 미디어 리터러시 교육의 중요성을 강조하며, 디지털 시대를 살아가는 현대인들이 갖춰야 할 비판적 문화수용 능력의 함양 방안을 제시한다.
방탄소년단의 글로벌 팬덤 현상부터 넷플릭스의 추천 알고리즘, 틱톡의 숏폼 콘텐츠까지 현대 문화산업의 첨단 전략들을 심층적으로 분석하며, 이러한 시스템이 개인의 취향과 정체성 형성에 미치는 영향을 비판적으로 고찰한다. 특히 빅데이터와 알고리즘을 활용한 새로운 형태의 대중조작 메커니즘이 민주주의와 문화다양성에 미치는 위험성을 경고한다.
1970년대 펑크록부터 현대 독립영화까지 주류 문화산업에 저항해온 대안문화운동의 역사적 맥락도 함께 조망하며, 문화산업의 획일화와 상업화에 맞서는 비판적 문화실천의 가능성을 모색한다. 특히 미디어 리터러시 교육의 중요성을 강조하며, 디지털 시대를 살아가는 현대인들이 갖춰야 할 비판적 문화수용 능력의 함양 방안을 제시한다.
