철학적 사유와 인식 미학에서 아름다움 개념과 예술 경험
이재필고대 그리스에서 현대에 이르기까지 미와 예술에 대한 철학적 사유의 역사적 흐름을 탐구하는 본서는 플라톤의 이데아론부터 현대 신경미학까지 폭넓은 스펙트럼을 아우른다. 고전적 미학이론인 플라톤, 아우구스티누스, 칸트의 논의에서 출발하여 쇼펜하우어, 니체, 하이데거로 이어지는 현대 미학의 전환점을 상세히 다루며, 특히 각 철학자들의 핵심 개념을 실제 예술작품과 연결지어 구체적으로 설명한다.
메를로퐁티의 지각현상학, 벤야민의 아우라 이론, 바르트의 기호학적 접근 등 20세기 미학의 주요 담론들을 심도있게 분석하면서도, 일본의 물과 그림자 미학이나 환경예술의 생태미학적 관점까지 포괄하여 동서양을 아우르는 균형잡힌 시각을 제시한다. 각 장마다 대표적인 예술가와 작품을 선정하여 추상적인 이론을 구체적으로 이해할 수 있도록 돕고 있으며, 세잔, 반 고흐, 뒤샹, 칸딘스키 등 현대미술의 거장들의 작품을 통해 미학이론의 실제적 적용을 보여준다.
현대예술의 새로운 경향을 반영하여 디지털 시대의 복제예술, 환경예술, 포스트모던 예술의 특징을 분석하고, 최신 뇌과학 연구결과를 바탕으로 한 신경미학적 접근까지 소개함으로써 미학연구의 최전선을 보여준다. 특히 보드리야르의 시뮬라크르 개념을 통해 현대사회에서 예술경험의 본질적 변화를 탐구하고, 제키의 신경미학 연구를 통해 미적 판단의 생물학적 기제를 설명하여 철학과 과학을 아우르는 통합적 관점을 제시한다.
메를로퐁티의 지각현상학, 벤야민의 아우라 이론, 바르트의 기호학적 접근 등 20세기 미학의 주요 담론들을 심도있게 분석하면서도, 일본의 물과 그림자 미학이나 환경예술의 생태미학적 관점까지 포괄하여 동서양을 아우르는 균형잡힌 시각을 제시한다. 각 장마다 대표적인 예술가와 작품을 선정하여 추상적인 이론을 구체적으로 이해할 수 있도록 돕고 있으며, 세잔, 반 고흐, 뒤샹, 칸딘스키 등 현대미술의 거장들의 작품을 통해 미학이론의 실제적 적용을 보여준다.
현대예술의 새로운 경향을 반영하여 디지털 시대의 복제예술, 환경예술, 포스트모던 예술의 특징을 분석하고, 최신 뇌과학 연구결과를 바탕으로 한 신경미학적 접근까지 소개함으로써 미학연구의 최전선을 보여준다. 특히 보드리야르의 시뮬라크르 개념을 통해 현대사회에서 예술경험의 본질적 변화를 탐구하고, 제키의 신경미학 연구를 통해 미적 판단의 생물학적 기제를 설명하여 철학과 과학을 아우르는 통합적 관점을 제시한다.
